Cronograma de Actividades 5° Festival de Cortos

Viernes 8:
Sede: Auditorio “Carlos María Scelzi”.
11:00: Apertura.
16:00: Muestra fuera de competencia del 5º Festival de Cortos del Río Uruguay.
19:00: Presentación de la Muestra Itinerante de Cine Social de Concordia.
Proyecciones de los cortos: “Agua”, “Plomo Made in Argentina” y “Operación Olvido”. Charla de los directores.
21:30: Estreno del largometraje “Canta Apeseche” de Gastón Mercanzini.

Sábado 9:
Sede: Universidad de Concepción del Uruguay.
09:00 - 13:00: Seminario de Producción en Ficción a cargo de Sofía Vaccaro.

Sede: Auditorio “Carlos María Scelzi”.
16:00: Proyección de la película “Nina” de Sofía Vaccaro. Charla de la directora.
19:00: Muestra en competencia del 5º Festival de Cortos del Río Uruguay.

Domingo 10:
Sede: Universidad de Concepción del Uruguay.
09:00 – 13:00: Seminario de Producción Documental a cargo de Roberto Vacca.

Lugar: Predio de la Estación del Ferrocarril.
14:00: Jornada abierta en el rodaje del cortometraje “Danielito, el maletero” dirigido por Juan Manuel Etchepare. Charla del director a los asistentes.

Sede: Auditorio “Carlos María Scelzi”.
14:00: Muestra de filmes premiados del Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú.
15:30: Proyección de “Mundo Alas”, en el marco de la Muestra Itinerante de Cine Social.
17:30: Disertación a cargo del cineasta Israel Adrián Caetano.
20:00: Charla: “Fomento a la producción audiovisual. Relación Nación – Provincia - Municipio”, a cargo de representantes del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Instituto Audiovisual de Entre Ríos (IAER) y Dirección de Cultura de la Municipalidad de C. del Uruguay.
21:30: Entrega de Premios a los cortometrajes ganadores del Festival.
00:30: Fiesta temática en Frank Zappa.

Lunes 11:
Auditorio “Carlos María Scelzi”.
20:00: Proyección de “25 Miradas, 200 Minutos”- Los cortos del Bicentenario.

Martes 12:
Auditorio “Carlos María Scelzi”.
20:00: Proyección de “25 Miradas, 200 Minutos” - Los cortos del Bicentenario.

Miércoles 13:
Sala Teatro 1º de Mayo – Rectorado de la UNER.
19:30: En el marco del día de la Salud Mental, se realizará el estreno mundial del documental “Retrats” de Pau Itarte y Quim Fuster.

El seminario de actuación en acción

Ver y hacer teatro / Este fin de semana en el Auditorio Municipal

Durante el fin de semana que se ya se acerca, tendremos la oportunidad de compartir dos experiencias íntimamente ligadas al quehacer teatral, ofrecidas por el director, actor y dramaturgo Diego Starosta, de reconocida trayectoria en el mundo del teatro nacional e internacional.

La propuesta concreta para interesar al público en general y a quienes tengan una relación más directa con el teatro incluye dos actividades, independientes y complementarias:

FUNCIÓN DE OBRA DE TEATRO
«Informe para una Academia», un acto teatral de Diego Starosta basado en el cuento homónimo de Franz Kafka.


Este monólogo es el relato de un hombre que describe cómo, por la imperiosa necesidad de sobrevivir, deja de ser mono para convertirse en humano luego de ser capturado por una expedición de caza.
Metáfora de la lucha interna de cada hombre, plantea una mirada sobre los conceptos de libertad y necesidad con relación a la voluntad de acción como concepto vital del hombre.

La obra se podrá disfrutar el sábado 31 de julio a las 21:00 hs
Nuevo Auditorio Municipal Carlos María Scelzi, 8 de Junio y Urquiza.

Entradas anticipadas $ 12
En la puerta el día de la función $ 15

Reservas:
03442 424210, Dirección del Cultura

Entradas anticipadas:
~ Librería La Gioco, Ameghino y Rocamora

~ Mauroliver
mauroliver@lostobi.com.ar
03442 15530565

Más información sobre la obra

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SEMINARIO INTENSIVO
«Entrenamiento actoral/ El cuerpo en escena, la voz como acción».



6 horas de duración, en dos encuentros, también a cargo de Diego Starosta.

Orientado a:
Actores, bailarines, artistas escénicos, estudiantes y docentes.

El actor es al teatro lo que el corazón es al cuerpo. En el sentido de esta metáfora, podría decir que este taller tiene como objetivo trabajar sobre el corazón y sus latidos. Centrarse en el trabajo "primero" del actor, el trabajo del actor sobre sí mismo; el trabajo necesario para convertir un cuerpo humano vivo en un cuerpo vital, generador de atracción y presencia.

Se llevará a cabo el sábado 31 de julio y el domingo 1 de agosto de 10:00 a 13:00 hs
Nuevo Auditorio Municipal Carlos María Scelzi, 8 de Junio y Urquiza.

Arancel con reserva y pago anticipado $ 50 (cincuenta) (hasta el 25 de julio)
Arancel desde el 26 de julio hasta el día de comienzo $ 60 (sesenta)

Más información sobre el seminario

Más información sobre Diego Starosta

Inscripciones:
mauroliver@lostobi.com.ar
03442 15530565

Gracias

Concepción del Uruguay, lunes 26 de julio de 2010

A quien corresponda:

Agradecer es dar las gracias.

Desde NiGoyete —espaciotiempo de cultura, queremos que una acción que se realiza cotidianamente tal vez sin reparar en ello, como es la de dar las gracias, sirva en esta oportunidad para hacer conciente desde estas palabras la importancia que adquiere saber —para todos los integrantes del proyecto— que del otro lado de nuestras ideas y de nuestras acciones están ustedes.

Queremos decirles que para nosotros, ustedes son muchos. Y diferentes.

Ustedes son los auspiciantes que apoyan y acompañan; son los medios que difunden y comparten, son las institucionen que contienen, son los amigos que caminan al lado y son el público —chicos y grandes— quienes mediante su elección, mediante la decisión de estar ahí, hacen posible el hecho estético, la apuesta cultural.

Sabemos también y queremos compartir que todos formamos parte de una red creativa, colaborativa y eficiente en la que la confianza que construimos y cuidamos juntos es aglutinante.

Durante el fin de semana que terminó ayer, en la ciudad disfrutamos de una propuesta significativa para la agenda cultural local.

Desde NiGoyete asumimos el compromiso y el riesgo de poner en escena «Duende duermen los duendes», una original obra de teatro para chicos y grandes. Apareció como un desafío con 7 artistas en escena, una temática sensible y actual, vestuario, escenografía y música de altísimo nivel. Lo hicimos.

Queremos contarles que tuvimos más de 800 personas riendo, aplaudiendo, emocionándose en las butacas del Auditorio Municipal Carlos María Scelzi, a lo largo de las 4 funciones.

Queremos que sepan que para nosotros, que disfrutamos haciendo lo que nos gusta, ese número suena grande, que nos pone muy contentos y que por eso damos las gracias, para agradecer y para seguir adelante.

Nos parece que dar las gracias es poca retribución por semejante muestra de confianza por parte de todos ustedes, pero confiamos en que será bien recibida.

Aprovechamos la confianza para recordarles que el fin de semana que viene, 31 y primero, hay más propuestas NiGoyete para disfrutar, pueden entrar a http://nigoyete.blogspot.com y ver.

Sin más y a la espera de que sigamos transitando juntos este camino de comunicación y cultura, los saluda afectuosamente,


José Luis «Toti» Benítez
03447 15449762
nigoyete.blogspot.com
nigoyete@gmail.com

Teatro infantil: Sábado 24 y Domingo 25 de Julio

“DUENDE DUERMEN LOS DUENDES”
-Teatro Infantil-
Auditorio “Carlos María Scelzi”

Funciones:
Sábado 24 y domingo 25 de julio
16:00 y 19:00 hs.
Auditorio “Carlos María Scelzi”
Urquiza y 8 de junio, Concepción del Uruguay.

Sinopsis:
Tierno e ingenioso, el espectáculo relata la historia de un grupo de duendes que supo conservar su inocencia y bondad, desarrollando sus vidas -plácidas y divertidas- en su aldea primorosamente cuidada por ellos mismos.
La trama toma otro color con la aparición de dos duendes de dudosas intenciones, quienes pretenden robarles su esencia de seres mágicos, buenos, amigables y divertidos. La historia transcurre con permanente humor y su colorida puesta en escena logra atrapar la atención de niños y adultos, destacando principalmente los valores, la verdad, el trabajo, la amistad, el amor al prójimo y el cuidado a la naturaleza.

Actores:
Mónica Oller, Mariela Cerruto, Claudio "Chicho" Casco, Eduardo Quintana, Matías Miranda y Desiderio Penza.
Contacto: 0342 – 154287077. Arte Niño Producciones (Santa Fe).

Reservas de entradas: 03442 - 424210.

Organiza: NiGoyete –espaciotiempo de cultura.
Auspicia: Dirección de Cultura –Municipalidad de Concepción del Uruguay.

Informe para una Academia en Concepción del Uruguay

NiGoyete y la Dirección de Cultura presentan:

INFORME PARA UNA ACADEMIA
Un acto teatral de Diego Starosta basado en el cuento homónimo de Franz Kafka.

Sábado 31 de Julio, a las 21:00 hs
Auditorio Municipal Carlos María Scelzi
Urquiza y 8 de Junio
Entradas anticipadas $ 12
En la puerta $ 15

Reservas: 03442 424210, Dirección del Cultura

Entradas anticipadas: Librería La Gioco, Ameghino y Rocamora

Entradas anticipadas e inscripciones:
mauroliver@lostobi.com.ar
03442 15530565



INFORME PARA UNA ACADEMIA

Sinopsis argumental

Este monólogo es el relato de un hombre que describe cómo, por la imperiosa necesidad de sobrevivir, deja de ser mono para convertirse en humano luego de ser capturado por una expedición de caza.
Metáfora de la lucha interna de cada hombre, plantea una mirada sobre los conceptos de libertad y necesidad con relación a la voluntad de acción como concepto vital del hombre.

Sobre la puesta en escena

Este espectáculo de El Muererío Teatro, actuado y dirigido por Diego Starosta está fundamentalmente basado en premisas formales arbitrarias que buscan una unidad: la predeterminación de las trayectorias espaciales, la imposición de un accionar vocal previo a las intenciones del texto, la imposición de un tiempo breve y determinado para su elaboración como espectáculo teatral y una inversión de sentido temporal en la dramaturgia del cuerpo con respecto a la textual.

Este espectáculo ha sido presentado en diversas ciudades de nuestro país y en el exterior (Uruguay, Brasil, Perú, España, Dinamarca, Noruega, Rep.Checa y Alemania).
Así mismo ha sido acreedor del primer premio en el 1er certamen de unipersonales de teatro “UNO/ Ocupa el espacio vacío” organizado por la dirección de cultura de la cuidad en el Centro Cultural Adanbuenosayres en el 2001 y ha participado en la Iª y en IIª Bienal Kafka- Borges de los años 2007 y 2010 respectivamente, organizadas por la secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Actuación, dramaturgia y dirección: Diego Starosta
Dispositivo escénico: El Muererío Teatro
Asistencia / producción: Cora Alfiz
Producción general: El Muererío Teatro
Duración: 50 minutos.

Diversas lecturas e interpretaciones del cuento

Max Brod, escritor, biógrafo y amigo de Kafka desde su juventud, calificó esta narración como la sátira más genial jamás escrita sobre la asimilación de judíos. Esta podría ser una interpretación verosímil del relato, sobre todo en el momento en que fue escrita y divulgada.

En efecto, Kafka, pudo haber pensado en la situación de la comunidad judía en la ciudad de Praga a principios de siglo: La progresiva desaparición de la lengua yiddish, o su progresiva reducción al ámbito familiar y a los círculos artísticos; el hecho de que el culto en las sinagogas, ya en tiempos de Kafka, se hubiera convertido en poco más que una costumbre rutinaria; y la evidente y muy extendida asimilación de los profesionales judíos por parte de la burocracia alemano-parlante.

Estos factores son más que elocuentes para respetar la interpretación de Max Brod, quien si por un lado exageró el peso de la religiosidad judía en la obra de Kafka, no deja de poseer el mérito de haber señalado una conexión muy frecuente entre la obra de este autor y diversos aspectos de la cultura judía en la Praga de sus años.

Pero esta narración podría tener un sentido más general, no sólo vinculante a la cuestión de los judíos y su asimilación en Centroeuropa, sino a la asimilación de cualquier individuo por parte de la sociedad adulta constituida como legalidad y orden colectivo. Es decir, la narración podría ser entendida no sólo desde el punto de vista filogenético de la historia de los judíos en Europa, sino, sencillamente, desde el punto de vista ontogenético de la evolución personal de Franz Kafka. De hecho, el dilema que presenta el texto entre los conceptos de salida y libertad se pueden encontrar en textos autobiográficos del autor.

La simiesca vida anterior que describe el protagonista podría ser, también, una metáfora de aquel estado naturalmente contenedor pero culturalmente libre que caracteriza la infancia de cualquier ser humano. En la medida que Kafka fue consciente de la reducción de libertades que constituye la entrada en la vida adulta y la vinculación a la vida social y laboral, pero también del imposible retorno a la inocencia y la fundamental ausencia de culpabilidad que preside aquellos años, este relato podría entenderse como la elaboración literaria de esta nostalgia, como la descripción de los sentimientos y la lucidez de alguien que recuerda su antiguo bagaje de libertades desde el presente de su vida educada y moldeada por lo que llamamos sociedad adulta.
Por último, la narración podría ser una simple fábula en la que se compara la libertad de los animales y el cautiverio, o por lo menos, la ausencia de plena libertad a la que obliga la convivencia entre los hombres.

Entrenamiento Actoral / Seminario Intensivo

El Muererío Teatro
Centro de Formación y Entrenamiento en Artes Escénicas
Seminarios y talleres 2010

Propuesta pedagógica Concepción del Uruguay.

Organizador Local
NiGoyete, espaciotiempo de cultura

Fecha
Sábado 31 de julio y Domingo 1 de agosto

Horario
de 10:00 a 13:00 hs.

Lugar
Nuevo Auditorio Municipal Carlos María Scelzi, Urquiza y 8 de Junio.

Destinatarios
Actores, bailarines, artistas escénicos, estudiantes y docentes.

Costos seminario (ambos días)
Inscripción pago anticipado hasta el 25 de julio $ 50.
Inscripción entre el 26 y el 31 de julio: $ 60.

Contacto para inscripciones
mauroliver@lostobi.com.ar
03442 15530565




PROGRAMA

ENTRENAMIENTO ACTORAL/ El cuerpo en escena, la voz como acción.
Por Diego Starosta



Propuesta

El actor es al Teatro lo que el corazón es al cuerpo. En el sentido de esta metáfora, podría decir que este taller tiene como objetivo trabajar sobre el corazón y sus latidos. Centrarse en el trabajo "primero" del actor, el trabajo del actor sobre sí mismo; El trabajo necesario para convertir un cuerpo humano vivo en un cuerpo vital, generador de atracción y presencia.

El trabajo está basado en ejercicios físicos y vocales que responden a diferentes calidades de energía, contienen diferentes principios teatrales y se constituyen en herramientas concretas para el desarrollo creativo particular de cada performer.

En la particularidad de cada uno los ejercicios, se trabajará sobre principios generales del arte del actor, tales como la construcción de un equilibrio precario, oposiciones y tensiones, equivalencias, y omisión; así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción, ritmo y volumen. Aspectos cualitativos y cuantitativos, que el alumno utilizará para crear materiales escénicos (partituras y secuencias).

Se trata de brindarle al participante elementos para abrir las puertas hacia la posibilidad de construir su propio entrenamiento, su propia búsqueda como actor o performer.

Objetivos

• Desarrolle a través de la práctica el manejo conciente de su cuerpo (relación cuerpo-mente).
• Conozca, adquiera, relacione y utilice diferentes principios y dinámicas que rigen el devenir escénico o performativo.
• Explore nuevas posibilidades de expresión y creatividad del propio cuerpo-mente en acción.
• Adquiera la facultad de trabajar sobre sí mismo como actor, más allá de la labor para una puesta u obra en particular.

Contenidos del taller

a. Despertar del cuerpo al movimiento:

• Ejercicios de calentamiento y disposición psicofísica para el trabajo.

b. Entrenamiento del actor:

• Sobre la acción (acción interna/ acción externa).
• Principios escénicos.
• Forma, espacio y tiempo.
• Dinámicas y calidades esenciales.
• Construcción de lenguajes.
• Improvisación y composición.
• Entrenamiento vocal: Resonadores. La voz como acción. Forma, espacio y tiempo en el trabajo vocal del actor.

Requerimientos para los alumnos

• Un fragmento de texto de no menos de 10 líneas aprendido de memoria.
• Ropa cómoda de trabajo.

¿Ejercicios?

Un buen ejercicio es un paradigma de dramaturgia, es decir, un modelo para el actor. La expresión “dramaturgia del actor” se refiere a tan sólo uno de los niveles de organización de un espectáculo. En cada espectáculo hay numerosos niveles dramatúrgicos, algunos más evidentes que otros, pero todos necesarios para la creación de la vida sobre la escena.

¿Qué diferencia existe esencialmente entre un ejercicio y la dramaturgia en sentido tradicional, de las comedias, de las tragedias, de las farsas? Tanto en un caso como en el otro se trata de un entrelazado de acciones, pero mientras que las últimas tienen una forma y un contenido, los ejercicios son forma pura, entrelazados de desarrollos dinámicos sin trama, sin historia. Los ejercicios son pequeños laberintos que el cuerpo- mente del actor puede recorrer y recorrer, para incorporar un modo de pensar paradójico, para distanciarse de la propia manera de actuar cotidiana y desplazarse al campo de la acción extra- cotidiana de la escena.

Los ejercicios semejan amuletos que el actor lleva, no para exhibirlos sino para extraer determinada calidad de energía de la cual se desarrolla lentamente un segundo sistema nervioso. Un ejercicio está hecho de memoria, memoria del cuerpo.

Algunas características que distinguen a un ejercicio y que explican su eficacia como dramaturgia reservada al trabajo del actor sobre sí mismo:

• Los ejercicios son una ficción pedagógica.
• Los ejercicios enseñan a realizar una acción real (no realista, sino real)
• Los ejercicios enseñan que la precisión de la forma es esencial en una acción real.
• La forma dinámica de un ejercicio es un continnum constituido por una serie de fases.
• Cada fase de un ejercicio dilata, refina o miniaturiza algunos dinamismos del comportamiento cotidiano.
• El ejercicio es el camino del rechazo: enseña la renuncia a través del esfuerzo y el cansancio para una tarea humilde.
• El ejercicio no es un trabajo sobre el texto sino sobre sí mismo. Pone a prueba al actor a través de una serie de obstáculos.

Breve reseña profesional del docente

Diego Starosta

Actor y director fundador de la compañía El Muererío Teatro nació en Buenos Aires en 1969. Comenzó su formación teatral en 1990 con Daniel Casablanca (Los Macocos), maestro con el que se ejercitó en las técnicas creadas por Jaques Lecoq. Continuó su aprendizaje con Guillermo Angelelli entre 1992 y 1994, con quien trabajó sobre los principios que sustentan el arte y la autonomía del actor.

Realizó, además, diversos seminarios y estudios en Argentina y en el exterior: Andrea Fernández (Contact improvisación), José López (Máscaras), Sue Lauther, (Contact-Usa) Alito Alessi (Contact- Usa), Eugenio Barba, Roberta Carrieri, Iven Rassmussen, Jan Ferslev, Torgeir Wethal (Odin Teatret), Thomas Lebhart (Usa), Corinne Soum (Inglaterra), Sanjukta Panigrahi (India). En los años 2004 y 2005 ha sido becado por la Akademie Schloss Solitude de Sttutgart, Alemania.

Con El Muererío Teatro ha estrenado hasta la fecha 11 espectáculos, entre los que se destacan Informe para una Academia (1998), La Boxe (2000), El giratorio de Juan Moreira (2001), A penar de Toro (2003), La esperanza (2004), Un Cuartito (Un ambiente nacional) (2006) y Prometeo. Hasta el cuello (2008). Ha trabajado junto a la Organización Negra y luego con uno de sus fundadores, Manuel Hermelo, con la Banda de Teatro los Macocos, en diversas puestas del Complejo Teatral de Buenos Aires y del circuito independiente.

Diego Starosta viene impartiendo desde 1994 una intensa labor pedagógica a través de talleres anuales y seminarios breves e intensivos en el estudio de El Muererío en Buenos Aires. Ha impartido, además, talleres y seminarios en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la UBA, en el Teatro General San Martín, en la Escuela Nacional de Arte Dramático (actual IUNA), en el IUPA (Instituto Universitario Patagónico de las Artes), en la escuela de circo La Arena, en Brecha/ Escuela de Danza Terapia en Buenos Aires, y en diversas ciudades de la Argentina y el exterior. En el año 2009 ha sido director / docente de uno de los Proyectos de Producción Espectacular de la Licenciatura en actuación del IUNA/ Artes Dramáticas y ha dictado un taller en el marco del VIIº Festival Internacional de Buenos Aires. Organizó y organiza diversos encuentros y actividades pedagógicas, de experimentación y reflexión, brindados por maestros de la argentina y el exterior.

Ha sido entrenador actoral y corporal de puestas teatrales de reconocidos directores.

Contacto

Diego Starosta
El Muererío Teatro
Av. Córdoba 5520
Ciudad de Buenos Aires
Argentina.
Tel.: 011 4773-4443
info@elmuererioteatro.com.ar
www.elmuererioteatro.com.ar
http://diegostarosta.blogspot.com

Fin de semana etéreo

FIN DE SEMANA etéreo
CON PEREIRO-CAPOCCI DÚO

SÁBADO 29 DE MAYO – 21 hs.
Nuevo Auditorio – Urquiza y 8 de Junio.
CONCIERTO

DOMINGO 30 DE MAYO
Auditorio “Arturo Illia” – San Martín y Moreno.
SEMINARIO INTENSIVO: “La voz, materia fértil, sincera y animada”
-dictado por Mariana Pereiro-
14.30 a 17 hs.
Dirigido a todo aquel que quiera ahondar en el canto como herramienta creadora a través de una experiencia personal y colectiva. Serán bienvenidos tanto aquellos que ya vienen transitando el CANTO de algún modo como los que desean hacerlo y aún no han dado los primeros pasos.
Sugerimos asistir con ropa cómoda
VALOR DEL SEMINARIO: $ 60

SEMINARIO INTENSIVO:
“La improvisación como única posibilidad hacia el hecho creativo”
-dictado por Guillermo Capocci-
17 a 19.30 hs:
Dirigido a músicos de todos los instrumentos y niveles que quieran ahondar en la experiencia de la improvisación musical tanto en lo individual como grupal.
Serán bienvenidos músicos que trabajen desde distintos géneros y con diferentes niveles de experiencia.
Se requiere a los participantes TRAER SUS INSTRUMENTOS.
VALOR DEL SEMINARIO: $ 50
VACANTES LIMITADAS.
Informes e inscripción: (03442) 15512928 / (011) 1553153628 o lau_tora@hotmail.com

DOMINGO 30 DE MAYO – 20:30 hs.
Louis Antro – Juan Perón 132
CONCIERTO

Organiza: Muestra Etérea.
Auspicia: Dirección de Cultura – Municipalidad de Concepción del Uruguay.

Cine de Miércoles presenta: "Los ojos cerrados de América Latina"

"Los ojos cerrados de América Latina". Dir. Miguel Mirra. Documental.

Miércoles 16 de diciembre – 21:00 hs.
Auditorio Municipal “Carlos María Scelzi” - 8 de Junio y Urquiza – C. del U.

La película:

“Los ojos cerrados…” es un recorrido por la América Latina del saqueo y la contaminación por parte de las multinacionales. Afrontando temas como la minería a cielo abierto, la soja, los monocultivos y la depredación de suelos y bosques, de las represas, la devastación ictícola y la producción de pasta de celulosa, pone en evidencia la estrecha relación entre el saqueo de los recursos naturales, la contaminación del ambiente y el modelo de explotación que aplican las grandes empresas. El documental es también un muestrario de las luchas populares de resistencia frente a la destrucción de las producciones regionales y de las fuentes de trabajo de millones de latinoamericanos.

Más información: http://www.mirraabiertas.blogspot.com/

El director:

Nace en 1950 en la Provincia de Buenos Aires. Realiza estudios de Historia y Antropología y es egresado del Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda como Realizador de Argumentales y Documentales. Fundador y Director del Festival Nacional de Cine y Video Documental en Argentina y del Festival Internacional Tres Continentes del Documental, Asia, África y América Latina. En 2008 gana el Concurso San Luis Cine con su guión de largometraje cinematográfico ¨El amor y la peste¨. En 2009, Editorial Nuestra América publica en Buenos Aires el libro ¨Guiones Cinematográficos de Miguel Mirra¨.

Entrada: $3.

Contacto: losmiercolescine@gmail.com
Nuestros blogs: http://www.nigoyete.blogspot.com/ /www.direcciondecultura.blogspot.com

Auspicia: Dirección de Cultura – Municipalidad de Concepción del Uruguay