domingo, 27 de junio de 2010

Informe para una Academia en Concepción del Uruguay



NiGoyete y la Dirección de Cultura presentan:

INFORME PARA UNA ACADEMIA
Un acto teatral de Diego Starosta basado en el cuento homónimo de Franz Kafka.

Sábado 31 de Julio, a las 21:00 hs
Auditorio Municipal Carlos María Scelzi
Urquiza y 8 de Junio
Entradas anticipadas $ 12
En la puerta $ 15

Reservas: 03442 424210, Dirección del Cultura

Entradas anticipadas: Librería La Gioco, Ameghino y Rocamora

Entradas anticipadas e inscripciones:
mauroliver@lostobi.com.ar
03442 15530565



INFORME PARA UNA ACADEMIA

Sinopsis argumental

Este monólogo es el relato de un hombre que describe cómo, por la imperiosa necesidad de sobrevivir, deja de ser mono para convertirse en humano luego de ser capturado por una expedición de caza.
Metáfora de la lucha interna de cada hombre, plantea una mirada sobre los conceptos de libertad y necesidad con relación a la voluntad de acción como concepto vital del hombre.

Sobre la puesta en escena

Este espectáculo de El Muererío Teatro, actuado y dirigido por Diego Starosta está fundamentalmente basado en premisas formales arbitrarias que buscan una unidad: la predeterminación de las trayectorias espaciales, la imposición de un accionar vocal previo a las intenciones del texto, la imposición de un tiempo breve y determinado para su elaboración como espectáculo teatral y una inversión de sentido temporal en la dramaturgia del cuerpo con respecto a la textual.

Este espectáculo ha sido presentado en diversas ciudades de nuestro país y en el exterior (Uruguay, Brasil, Perú, España, Dinamarca, Noruega, Rep.Checa y Alemania).
Así mismo ha sido acreedor del primer premio en el 1er certamen de unipersonales de teatro “UNO/ Ocupa el espacio vacío” organizado por la dirección de cultura de la cuidad en el Centro Cultural Adanbuenosayres en el 2001 y ha participado en la Iª y en IIª Bienal Kafka- Borges de los años 2007 y 2010 respectivamente, organizadas por la secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Actuación, dramaturgia y dirección: Diego Starosta
Dispositivo escénico: El Muererío Teatro
Asistencia / producción: Cora Alfiz
Producción general: El Muererío Teatro
Duración: 50 minutos.

Diversas lecturas e interpretaciones del cuento

Max Brod, escritor, biógrafo y amigo de Kafka desde su juventud, calificó esta narración como la sátira más genial jamás escrita sobre la asimilación de judíos. Esta podría ser una interpretación verosímil del relato, sobre todo en el momento en que fue escrita y divulgada.

En efecto, Kafka, pudo haber pensado en la situación de la comunidad judía en la ciudad de Praga a principios de siglo: La progresiva desaparición de la lengua yiddish, o su progresiva reducción al ámbito familiar y a los círculos artísticos; el hecho de que el culto en las sinagogas, ya en tiempos de Kafka, se hubiera convertido en poco más que una costumbre rutinaria; y la evidente y muy extendida asimilación de los profesionales judíos por parte de la burocracia alemano-parlante.

Estos factores son más que elocuentes para respetar la interpretación de Max Brod, quien si por un lado exageró el peso de la religiosidad judía en la obra de Kafka, no deja de poseer el mérito de haber señalado una conexión muy frecuente entre la obra de este autor y diversos aspectos de la cultura judía en la Praga de sus años.

Pero esta narración podría tener un sentido más general, no sólo vinculante a la cuestión de los judíos y su asimilación en Centroeuropa, sino a la asimilación de cualquier individuo por parte de la sociedad adulta constituida como legalidad y orden colectivo. Es decir, la narración podría ser entendida no sólo desde el punto de vista filogenético de la historia de los judíos en Europa, sino, sencillamente, desde el punto de vista ontogenético de la evolución personal de Franz Kafka. De hecho, el dilema que presenta el texto entre los conceptos de salida y libertad se pueden encontrar en textos autobiográficos del autor.

La simiesca vida anterior que describe el protagonista podría ser, también, una metáfora de aquel estado naturalmente contenedor pero culturalmente libre que caracteriza la infancia de cualquier ser humano. En la medida que Kafka fue consciente de la reducción de libertades que constituye la entrada en la vida adulta y la vinculación a la vida social y laboral, pero también del imposible retorno a la inocencia y la fundamental ausencia de culpabilidad que preside aquellos años, este relato podría entenderse como la elaboración literaria de esta nostalgia, como la descripción de los sentimientos y la lucidez de alguien que recuerda su antiguo bagaje de libertades desde el presente de su vida educada y moldeada por lo que llamamos sociedad adulta.
Por último, la narración podría ser una simple fábula en la que se compara la libertad de los animales y el cautiverio, o por lo menos, la ausencia de plena libertad a la que obliga la convivencia entre los hombres.

Entrenamiento Actoral / Seminario Intensivo






El Muererío Teatro
Centro de Formación y Entrenamiento en Artes Escénicas
Seminarios y talleres 2010

Propuesta pedagógica Concepción del Uruguay.

Organizador Local
NiGoyete, espaciotiempo de cultura

Fecha
Sábado 31 de julio y Domingo 1 de agosto

Horario
de 10:00 a 13:00 hs.

Lugar
Nuevo Auditorio Municipal Carlos María Scelzi, Urquiza y 8 de Junio.

Destinatarios
Actores, bailarines, artistas escénicos, estudiantes y docentes.

Costos seminario (ambos días)
Inscripción pago anticipado hasta el 25 de julio $ 50.
Inscripción entre el 26 y el 31 de julio: $ 60.

Contacto para inscripciones
mauroliver@lostobi.com.ar
03442 15530565




PROGRAMA

ENTRENAMIENTO ACTORAL/ El cuerpo en escena, la voz como acción.
Por Diego Starosta



Propuesta

El actor es al Teatro lo que el corazón es al cuerpo. En el sentido de esta metáfora, podría decir que este taller tiene como objetivo trabajar sobre el corazón y sus latidos. Centrarse en el trabajo "primero" del actor, el trabajo del actor sobre sí mismo; El trabajo necesario para convertir un cuerpo humano vivo en un cuerpo vital, generador de atracción y presencia.

El trabajo está basado en ejercicios físicos y vocales que responden a diferentes calidades de energía, contienen diferentes principios teatrales y se constituyen en herramientas concretas para el desarrollo creativo particular de cada performer.

En la particularidad de cada uno los ejercicios, se trabajará sobre principios generales del arte del actor, tales como la construcción de un equilibrio precario, oposiciones y tensiones, equivalencias, y omisión; así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción, ritmo y volumen. Aspectos cualitativos y cuantitativos, que el alumno utilizará para crear materiales escénicos (partituras y secuencias).

Se trata de brindarle al participante elementos para abrir las puertas hacia la posibilidad de construir su propio entrenamiento, su propia búsqueda como actor o performer.

Objetivos
  • Desarrolle a través de la práctica el manejo conciente de su cuerpo (relación cuerpo-mente).
  • Conozca, adquiera, relacione y utilice diferentes principios y dinámicas que rigen el devenir escénico o performativo.
  • Explore nuevas posibilidades de expresión y creatividad del propio cuerpo-mente en acción.
  • Adquiera la facultad de trabajar sobre sí mismo como actor, más allá de la labor para una puesta u obra en particular.
Contenidos del taller

a. Despertar del cuerpo al movimiento:
  • Ejercicios de calentamiento y disposición psicofísica para el trabajo.

b. Entrenamiento del actor:
  • Sobre la acción (acción interna/ acción externa).
  • Principios escénicos.
  • Forma, espacio y tiempo.
  • Dinámicas y calidades esenciales.
  • Construcción de lenguajes.
  • Improvisación y composición.
  • Entrenamiento vocal: Resonadores. La voz como acción. Forma, espacio y tiempo en el trabajo vocal del actor.
Requerimientos para los alumnos
  • Un fragmento de texto de no menos de 10 líneas aprendido de memoria.
  • Ropa cómoda de trabajo.
¿Ejercicios?

Un buen ejercicio es un paradigma de dramaturgia, es decir, un modelo para el actor. La expresión “dramaturgia del actor” se refiere a tan sólo uno de los niveles de organización de un espectáculo. En cada espectáculo hay numerosos niveles dramatúrgicos, algunos más evidentes que otros, pero todos necesarios para la creación de la vida sobre la escena.

¿Qué diferencia existe esencialmente entre un ejercicio y la dramaturgia en sentido tradicional, de las comedias, de las tragedias, de las farsas? Tanto en un caso como en el otro se trata de un entrelazado de acciones, pero mientras que las últimas tienen una forma y un contenido, los ejercicios son forma pura, entrelazados de desarrollos dinámicos sin trama, sin historia. Los ejercicios son pequeños laberintos que el cuerpo- mente del actor puede recorrer y recorrer, para incorporar un modo de pensar paradójico, para distanciarse de la propia manera de actuar cotidiana y desplazarse al campo de la acción extra- cotidiana de la escena.

Los ejercicios semejan amuletos que el actor lleva, no para exhibirlos sino para extraer determinada calidad de energía de la cual se desarrolla lentamente un segundo sistema nervioso. Un ejercicio está hecho de memoria, memoria del cuerpo.

Algunas características que distinguen a un ejercicio y que explican su eficacia como dramaturgia reservada al trabajo del actor sobre sí mismo:

  • Los ejercicios son una ficción pedagógica.
  • Los ejercicios enseñan a realizar una acción real (no realista, sino real)
  • Los ejercicios enseñan que la precisión de la forma es esencial en una acción real.
  • La forma dinámica de un ejercicio es un continnum constituido por una serie de fases.
  • Cada fase de un ejercicio dilata, refina o miniaturiza algunos dinamismos del comportamiento cotidiano.
  • El ejercicio es el camino del rechazo: enseña la renuncia a través del esfuerzo y el cansancio para una tarea humilde.
  • El ejercicio no es un trabajo sobre el texto sino sobre sí mismo. Pone a prueba al actor a través de una serie de obstáculos.

Breve reseña profesional del docente

Diego Starosta

Actor y director fundador de la compañía El Muererío Teatro nació en Buenos Aires en 1969. Comenzó su formación teatral en 1990 con Daniel Casablanca (Los Macocos), maestro con el que se ejercitó en las técnicas creadas por Jaques Lecoq. Continuó su aprendizaje con Guillermo Angelelli entre 1992 y 1994, con quien trabajó sobre los principios que sustentan el arte y la autonomía del actor.

Realizó, además, diversos seminarios y estudios en Argentina y en el exterior: Andrea Fernández (Contact improvisación), José López (Máscaras), Sue Lauther, (Contact-Usa) Alito Alessi (Contact- Usa), Eugenio Barba, Roberta Carrieri, Iven Rassmussen, Jan Ferslev, Torgeir Wethal (Odin Teatret), Thomas Lebhart (Usa), Corinne Soum (Inglaterra), Sanjukta Panigrahi (India). En los años 2004 y 2005 ha sido becado por la Akademie Schloss Solitude de Sttutgart, Alemania.

Con El Muererío Teatro ha estrenado hasta la fecha 11 espectáculos, entre los que se destacan Informe para una Academia (1998), La Boxe (2000), El giratorio de Juan Moreira (2001), A penar de Toro (2003), La esperanza (2004), Un Cuartito (Un ambiente nacional) (2006) y Prometeo. Hasta el cuello (2008). Ha trabajado junto a la Organización Negra y luego con uno de sus fundadores, Manuel Hermelo, con la Banda de Teatro los Macocos, en diversas puestas del Complejo Teatral de Buenos Aires y del circuito independiente.

Diego Starosta viene impartiendo desde 1994 una intensa labor pedagógica a través de talleres anuales y seminarios breves e intensivos en el estudio de El Muererío en Buenos Aires. Ha impartido, además, talleres y seminarios en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la UBA, en el Teatro General San Martín, en la Escuela Nacional de Arte Dramático (actual IUNA), en el IUPA (Instituto Universitario Patagónico de las Artes), en la escuela de circo La Arena, en Brecha/ Escuela de Danza Terapia en Buenos Aires, y en diversas ciudades de la Argentina y el exterior. En el año 2009 ha sido director / docente de uno de los Proyectos de Producción Espectacular de la Licenciatura en actuación del IUNA/ Artes Dramáticas y ha dictado un taller en el marco del VIIº Festival Internacional de Buenos Aires. Organizó y organiza diversos encuentros y actividades pedagógicas, de experimentación y reflexión, brindados por maestros de la argentina y el exterior.

Ha sido entrenador actoral y corporal de puestas teatrales de reconocidos directores.

Contacto

Diego Starosta
El Muererío Teatro
Av. Córdoba 5520
Ciudad de Buenos Aires
Argentina.
Tel.: 011 4773-4443
info@elmuererioteatro.com.ar
www.elmuererioteatro.com.ar
http://diegostarosta.blogspot.com