Capacitaciones gratuitas en el 5° Festival de Cortos

Se encuentra abierta la inscripción para las capacitaciones del FECRU.

En el marco del 5º Festival de Cortos del Río Uruguay, a realizarse los días 8, 9 y 10 de octubre en Concepción del Uruguay, se llevarán a cabo dos seminarios intensivos de carácter gratuito abiertos a los participantes y público en general que esté interesado en la producción audiovisual.

Las capacitaciones, que se dictarán en la Universidad de Concepción del Uruguay, son: Producción en ficción, seminario de Sofía Vaccaro, productora y directora de la provincia de Buenos Aires; y Producción documental, a cargo del productor Roberto Vacca, de reconocida trayectoria a nivel nacional e internacional.

Los interesados en inscribirse podrán hacerlo por correo electrónico a: cortosriouruguay@gmail.com.

Para mayor información: www.cortosdelriouruguay.com.ar

Organiza:
NiGoyete ~espaciotiempo de cultura.

Auspician:
Vicegobernación de Entre Ríos.
Universidad de Concepción del Uruguay.
Dirección de Cultura – Municipalidad de Concepción del Uruguay.
Instituto Audiovisual de Entre Ríos.
Río Uruguay Cooperativa de Seguros.

Seminario de Producción en ficción (para cine y televisión)

Dictado por Sofía Vaccaro

SABADO 9 DE OCTUBRE – 9 a 13 hs.
Universidad de Concepción del Uruguay

Los interesados en inscribirse podrán hacerlo por correo electrónico a: cortosriouruguay@gmail.com.

PROGRAMA

Unidad 1:
Proceso de producción de una película: las fases de producción.

Unidad 2:
Para comenzar, una buena historia.
Partiendo de una idea. Las 4 preguntas clave.
El conflicto/problema: sin conflicto no se puede hacer un documental.

Unidad 3:
¿Cómo armar y desarrollar una carpeta del proyecto?

Unidad 4:
El diseño de la producción.

Unidad 5:
Aspectos importantes durante la pre-producción, rodaje, post-producción.

Seminario de Producción en documental (para cine y televisión)

Dictado por Roberto Vacca

DOMINGO 10 DE OCTUBRE – 9 a 13 hs.
Universidad de Concepción del Uruguay

Los interesados en inscribirse podrán hacerlo por correo electrónico a: cortosriouruguay@gmail.com.

PROGRAMA

Documental:
Definiciones
Breve historia

Producción:
La idea
La investigación
La pre-producción
El presupuesto
El pre-guión
El plan de rodaje
La escaleta
El rodaje
Manual de Estilo
Movimientos de cámara
Encuadres, planos fijos, PAN, etc.
Iluminación
Sonido

Postproducción:
La edición
Sintaxis de planos y secuencias
Colorimetría
Transiciones, efectos
El sonido y la musicalización
Los zócalos, los títulos

El seminario de actuación en acción

Ver y hacer teatro / Este fin de semana en el Auditorio Municipal

Durante el fin de semana que se ya se acerca, tendremos la oportunidad de compartir dos experiencias íntimamente ligadas al quehacer teatral, ofrecidas por el director, actor y dramaturgo Diego Starosta, de reconocida trayectoria en el mundo del teatro nacional e internacional.

La propuesta concreta para interesar al público en general y a quienes tengan una relación más directa con el teatro incluye dos actividades, independientes y complementarias:

FUNCIÓN DE OBRA DE TEATRO
«Informe para una Academia», un acto teatral de Diego Starosta basado en el cuento homónimo de Franz Kafka.


Este monólogo es el relato de un hombre que describe cómo, por la imperiosa necesidad de sobrevivir, deja de ser mono para convertirse en humano luego de ser capturado por una expedición de caza.
Metáfora de la lucha interna de cada hombre, plantea una mirada sobre los conceptos de libertad y necesidad con relación a la voluntad de acción como concepto vital del hombre.

La obra se podrá disfrutar el sábado 31 de julio a las 21:00 hs
Nuevo Auditorio Municipal Carlos María Scelzi, 8 de Junio y Urquiza.

Entradas anticipadas $ 12
En la puerta el día de la función $ 15

Reservas:
03442 424210, Dirección del Cultura

Entradas anticipadas:
~ Librería La Gioco, Ameghino y Rocamora

~ Mauroliver
mauroliver@lostobi.com.ar
03442 15530565

Más información sobre la obra

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SEMINARIO INTENSIVO
«Entrenamiento actoral/ El cuerpo en escena, la voz como acción».



6 horas de duración, en dos encuentros, también a cargo de Diego Starosta.

Orientado a:
Actores, bailarines, artistas escénicos, estudiantes y docentes.

El actor es al teatro lo que el corazón es al cuerpo. En el sentido de esta metáfora, podría decir que este taller tiene como objetivo trabajar sobre el corazón y sus latidos. Centrarse en el trabajo "primero" del actor, el trabajo del actor sobre sí mismo; el trabajo necesario para convertir un cuerpo humano vivo en un cuerpo vital, generador de atracción y presencia.

Se llevará a cabo el sábado 31 de julio y el domingo 1 de agosto de 10:00 a 13:00 hs
Nuevo Auditorio Municipal Carlos María Scelzi, 8 de Junio y Urquiza.

Arancel con reserva y pago anticipado $ 50 (cincuenta) (hasta el 25 de julio)
Arancel desde el 26 de julio hasta el día de comienzo $ 60 (sesenta)

Más información sobre el seminario

Más información sobre Diego Starosta

Inscripciones:
mauroliver@lostobi.com.ar
03442 15530565

Entrenamiento Actoral / Seminario Intensivo

El Muererío Teatro
Centro de Formación y Entrenamiento en Artes Escénicas
Seminarios y talleres 2010

Propuesta pedagógica Concepción del Uruguay.

Organizador Local
NiGoyete, espaciotiempo de cultura

Fecha
Sábado 31 de julio y Domingo 1 de agosto

Horario
de 10:00 a 13:00 hs.

Lugar
Nuevo Auditorio Municipal Carlos María Scelzi, Urquiza y 8 de Junio.

Destinatarios
Actores, bailarines, artistas escénicos, estudiantes y docentes.

Costos seminario (ambos días)
Inscripción pago anticipado hasta el 25 de julio $ 50.
Inscripción entre el 26 y el 31 de julio: $ 60.

Contacto para inscripciones
mauroliver@lostobi.com.ar
03442 15530565




PROGRAMA

ENTRENAMIENTO ACTORAL/ El cuerpo en escena, la voz como acción.
Por Diego Starosta



Propuesta

El actor es al Teatro lo que el corazón es al cuerpo. En el sentido de esta metáfora, podría decir que este taller tiene como objetivo trabajar sobre el corazón y sus latidos. Centrarse en el trabajo "primero" del actor, el trabajo del actor sobre sí mismo; El trabajo necesario para convertir un cuerpo humano vivo en un cuerpo vital, generador de atracción y presencia.

El trabajo está basado en ejercicios físicos y vocales que responden a diferentes calidades de energía, contienen diferentes principios teatrales y se constituyen en herramientas concretas para el desarrollo creativo particular de cada performer.

En la particularidad de cada uno los ejercicios, se trabajará sobre principios generales del arte del actor, tales como la construcción de un equilibrio precario, oposiciones y tensiones, equivalencias, y omisión; así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción, ritmo y volumen. Aspectos cualitativos y cuantitativos, que el alumno utilizará para crear materiales escénicos (partituras y secuencias).

Se trata de brindarle al participante elementos para abrir las puertas hacia la posibilidad de construir su propio entrenamiento, su propia búsqueda como actor o performer.

Objetivos

• Desarrolle a través de la práctica el manejo conciente de su cuerpo (relación cuerpo-mente).
• Conozca, adquiera, relacione y utilice diferentes principios y dinámicas que rigen el devenir escénico o performativo.
• Explore nuevas posibilidades de expresión y creatividad del propio cuerpo-mente en acción.
• Adquiera la facultad de trabajar sobre sí mismo como actor, más allá de la labor para una puesta u obra en particular.

Contenidos del taller

a. Despertar del cuerpo al movimiento:

• Ejercicios de calentamiento y disposición psicofísica para el trabajo.

b. Entrenamiento del actor:

• Sobre la acción (acción interna/ acción externa).
• Principios escénicos.
• Forma, espacio y tiempo.
• Dinámicas y calidades esenciales.
• Construcción de lenguajes.
• Improvisación y composición.
• Entrenamiento vocal: Resonadores. La voz como acción. Forma, espacio y tiempo en el trabajo vocal del actor.

Requerimientos para los alumnos

• Un fragmento de texto de no menos de 10 líneas aprendido de memoria.
• Ropa cómoda de trabajo.

¿Ejercicios?

Un buen ejercicio es un paradigma de dramaturgia, es decir, un modelo para el actor. La expresión “dramaturgia del actor” se refiere a tan sólo uno de los niveles de organización de un espectáculo. En cada espectáculo hay numerosos niveles dramatúrgicos, algunos más evidentes que otros, pero todos necesarios para la creación de la vida sobre la escena.

¿Qué diferencia existe esencialmente entre un ejercicio y la dramaturgia en sentido tradicional, de las comedias, de las tragedias, de las farsas? Tanto en un caso como en el otro se trata de un entrelazado de acciones, pero mientras que las últimas tienen una forma y un contenido, los ejercicios son forma pura, entrelazados de desarrollos dinámicos sin trama, sin historia. Los ejercicios son pequeños laberintos que el cuerpo- mente del actor puede recorrer y recorrer, para incorporar un modo de pensar paradójico, para distanciarse de la propia manera de actuar cotidiana y desplazarse al campo de la acción extra- cotidiana de la escena.

Los ejercicios semejan amuletos que el actor lleva, no para exhibirlos sino para extraer determinada calidad de energía de la cual se desarrolla lentamente un segundo sistema nervioso. Un ejercicio está hecho de memoria, memoria del cuerpo.

Algunas características que distinguen a un ejercicio y que explican su eficacia como dramaturgia reservada al trabajo del actor sobre sí mismo:

• Los ejercicios son una ficción pedagógica.
• Los ejercicios enseñan a realizar una acción real (no realista, sino real)
• Los ejercicios enseñan que la precisión de la forma es esencial en una acción real.
• La forma dinámica de un ejercicio es un continnum constituido por una serie de fases.
• Cada fase de un ejercicio dilata, refina o miniaturiza algunos dinamismos del comportamiento cotidiano.
• El ejercicio es el camino del rechazo: enseña la renuncia a través del esfuerzo y el cansancio para una tarea humilde.
• El ejercicio no es un trabajo sobre el texto sino sobre sí mismo. Pone a prueba al actor a través de una serie de obstáculos.

Breve reseña profesional del docente

Diego Starosta

Actor y director fundador de la compañía El Muererío Teatro nació en Buenos Aires en 1969. Comenzó su formación teatral en 1990 con Daniel Casablanca (Los Macocos), maestro con el que se ejercitó en las técnicas creadas por Jaques Lecoq. Continuó su aprendizaje con Guillermo Angelelli entre 1992 y 1994, con quien trabajó sobre los principios que sustentan el arte y la autonomía del actor.

Realizó, además, diversos seminarios y estudios en Argentina y en el exterior: Andrea Fernández (Contact improvisación), José López (Máscaras), Sue Lauther, (Contact-Usa) Alito Alessi (Contact- Usa), Eugenio Barba, Roberta Carrieri, Iven Rassmussen, Jan Ferslev, Torgeir Wethal (Odin Teatret), Thomas Lebhart (Usa), Corinne Soum (Inglaterra), Sanjukta Panigrahi (India). En los años 2004 y 2005 ha sido becado por la Akademie Schloss Solitude de Sttutgart, Alemania.

Con El Muererío Teatro ha estrenado hasta la fecha 11 espectáculos, entre los que se destacan Informe para una Academia (1998), La Boxe (2000), El giratorio de Juan Moreira (2001), A penar de Toro (2003), La esperanza (2004), Un Cuartito (Un ambiente nacional) (2006) y Prometeo. Hasta el cuello (2008). Ha trabajado junto a la Organización Negra y luego con uno de sus fundadores, Manuel Hermelo, con la Banda de Teatro los Macocos, en diversas puestas del Complejo Teatral de Buenos Aires y del circuito independiente.

Diego Starosta viene impartiendo desde 1994 una intensa labor pedagógica a través de talleres anuales y seminarios breves e intensivos en el estudio de El Muererío en Buenos Aires. Ha impartido, además, talleres y seminarios en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la UBA, en el Teatro General San Martín, en la Escuela Nacional de Arte Dramático (actual IUNA), en el IUPA (Instituto Universitario Patagónico de las Artes), en la escuela de circo La Arena, en Brecha/ Escuela de Danza Terapia en Buenos Aires, y en diversas ciudades de la Argentina y el exterior. En el año 2009 ha sido director / docente de uno de los Proyectos de Producción Espectacular de la Licenciatura en actuación del IUNA/ Artes Dramáticas y ha dictado un taller en el marco del VIIº Festival Internacional de Buenos Aires. Organizó y organiza diversos encuentros y actividades pedagógicas, de experimentación y reflexión, brindados por maestros de la argentina y el exterior.

Ha sido entrenador actoral y corporal de puestas teatrales de reconocidos directores.

Contacto

Diego Starosta
El Muererío Teatro
Av. Córdoba 5520
Ciudad de Buenos Aires
Argentina.
Tel.: 011 4773-4443
info@elmuererioteatro.com.ar
www.elmuererioteatro.com.ar
http://diegostarosta.blogspot.com

Fin de semana etéreo

FIN DE SEMANA etéreo
CON PEREIRO-CAPOCCI DÚO

SÁBADO 29 DE MAYO – 21 hs.
Nuevo Auditorio – Urquiza y 8 de Junio.
CONCIERTO

DOMINGO 30 DE MAYO
Auditorio “Arturo Illia” – San Martín y Moreno.
SEMINARIO INTENSIVO: “La voz, materia fértil, sincera y animada”
-dictado por Mariana Pereiro-
14.30 a 17 hs.
Dirigido a todo aquel que quiera ahondar en el canto como herramienta creadora a través de una experiencia personal y colectiva. Serán bienvenidos tanto aquellos que ya vienen transitando el CANTO de algún modo como los que desean hacerlo y aún no han dado los primeros pasos.
Sugerimos asistir con ropa cómoda
VALOR DEL SEMINARIO: $ 60

SEMINARIO INTENSIVO:
“La improvisación como única posibilidad hacia el hecho creativo”
-dictado por Guillermo Capocci-
17 a 19.30 hs:
Dirigido a músicos de todos los instrumentos y niveles que quieran ahondar en la experiencia de la improvisación musical tanto en lo individual como grupal.
Serán bienvenidos músicos que trabajen desde distintos géneros y con diferentes niveles de experiencia.
Se requiere a los participantes TRAER SUS INSTRUMENTOS.
VALOR DEL SEMINARIO: $ 50
VACANTES LIMITADAS.
Informes e inscripción: (03442) 15512928 / (011) 1553153628 o lau_tora@hotmail.com

DOMINGO 30 DE MAYO – 20:30 hs.
Louis Antro – Juan Perón 132
CONCIERTO

Organiza: Muestra Etérea.
Auspicia: Dirección de Cultura – Municipalidad de Concepción del Uruguay.